Redon - Anémones et lilas dans un vase bleu

Grand artiste du monde intérieur, Odilon Redon (1840-1916) évolue à une période où, artistiquement, ce qui compte est le regard porté vers l’extérieur, notamment les recherches impressionistes, alors que Redon opte d’emblée pour l’introspection. Son art explore les aspects de la pensée, la part sombre et ésotérique de l'âme humaine, empreinte des mécanismes du rêve. Sa carrière se divise en deux phases : la première est sombre, négative, les peurs humaines sont représentées dans des cauchemars menaçants. La phase suivante, beaucoup plus colorée, met en scène des motifs mythologiques et naturels, le tout est à la fois vivant et abstrait.

Étonné du coloris de la fleur jusqu’à l’inquiétude, étonné jusqu’à la plus naïve adoration de sa forme, cet artiste symbolique en reçut bientôt la révélation que rien n’est plus mystérieux que la simple nature, et dès lors il s’absorba en sa clarté comme s’il s’était enfoncé dans le labyrinthe de son imagination. Il peignit des fleurs que nous connaissons et telles que nous les voyons : ici, mimosas et anémones, leur port splendide, l’éclatement de leur corolles, l’étincellement des nuances comme si ces fleurs venaient de nous apparaître…